｢海の幸｣
｢わだつみのいろこの宮｣
a 京都国立近代美術館で没後100年 青木繁展を見た（2011/5/28）。有名な｢海の幸｣を一目見たかったのと、天才と呼ばれた画家の全貌を知りたかったので。
入場してすぐに、目玉の一つの｢わだつみのいろこの宮｣が展示されていた。それはないだろう。最低の展示である。こういうのは、徐々に気分が盛り上がってから見たいものだ。
この絵のどこがいいのかなあ。まず、知らないから神話の世界に入り込めない。「古事記」の山幸彦が、少年のように描かれているが、それでいいの？と思う。変に女のように足をそろえているし。海藻が玉座のようになっているのが、何これという感じであるし。紅い衣装が豊玉毘売であろうが、白い衣装の侍女の方が、眼に鮮やかである。良く分からない。
1904年の絵から良くなる。｢自画像｣が力のこもった作品である。｢海｣、まるでモネのようである。鮮やかな海の青が光をはらんでいる。しかし、岩の点描が極端で実態が崩れている。そして、｢海の幸｣、やはり素晴らしい。10人の漁師が、モリを片手に、とったサメ三匹を担いで、浜を意気軒昂に歩いている。後方の漁師は、夕陽を浴びて、紅く染まっている。紅のデッサンの線が印象的である。完全に仕上げなかったことで、荒々しい力強さが生まれている。色を抑えているため、陶板画のような印象を受けた。
｢木立（森の暮色）｣、夕闇の中の黒々とした大きな木、なぜかいい。こういう所に美しさを見出だし、またそれを表現できるのが、素晴らしい。｢女の顔｣ 、恋人のたねを描いた絵、エゴン・シーレを思わせる色合いである。シーレほど病的ではないが。しばらく、つまらない絵が続く。青木も駄目になったのだな、と思ったがそう単純でもない。｢沼｣、渋い絵であるが、モネの水面を思わせる表現力を感じる。そして隣にあった｢犬｣、木立の草むらで吠える犬、青木らしくない、まるでクールベのようなリアリズムだ。そして、最後に気に入ったのは、｢雪景｣、小品でるが魅力的である。前景の川の水が、後景の雪山と同じくらい白い。眼に鮮やかである。粗いタッチであるが、美しい。
すべてを見て思ったのは、絵のできに、ムラが大きいということである。大作でも、すごく良かったり、実に平板だったり、小品でも、面白かったり、つまらなかったり。そこがむら気で天才的なところかも。モネやシーレやクールベを思わせた絵があったが、これが物まねでなく、自分で編み出したのなら、天才的といえよう。しかし、つかみどころのない画家である。こういう絵を描く画家であると、なかなか言えない。｢海の幸｣、を描いた画家としか言いようがない。